Лукино Висконти ди Модроне, граф на Лонате Поцоло, известен просто като Лукино Висконти, е италиански филмов, театрален и оперен режисьор, сценарист, сценограф и партизанин.

Заради работата си като филмов и театрален режисьор и заради сценариите си, той е смятан за един от най-важните творци и културни личности на XX век. Смятан за един от бащите на италианския неореализъм, той режисира множество исторически филми, чието прецизно внимание към детайлите и сценичните реконструкции са били пресмет на възхищавание и са имитирани от цели поколения режисьори. Филмите му се фокусират предимно върху теми като красота, упадък, смърт и европейска история: по-специално, упадъкът на аристокрацията и буржоазията е многократно изобразяван в неговите филми.

Лукино Висконти и Рене Клеман са режисьорите, които дават възможност на Ален Делон да участва във филми, донесли на актьора международна популярност. Делон играе в тези шедьоври, без да има почти никакъв опит, като съумява да се превъплъти по изключителен начин в образите на героите си, разчитайки единствено на усета си. Филмите са „Ярко слънце“ и „Роко и неговите братя“, излезли на екран през 1960 г. В тях става ясно, че Ален притежава качество, с което превъзхожда всеки един киноактьор – това е неговата киногеничност, която го позволява стане единственият артист в историята, превърнал се в символ на актьорската игра, а и в символ на киното изобщо.

Лукино Висконти ди Модроне е роден в Милано на 2 ноември 1906 г., той е четвъртото от седемте деца на херцог Джузепе Висконти ди Модроне (1879-1941) и Карла Ерба (1880-1939), собственик на най-голямата италианска фармацевтична компания; по-малък брат на Гуидо, Анна и Луиджи и по-голям брат на Едоардо, Ида Паче и Уберта. Неговият дядо по бащина линия Гуидо Висконти ди Модроне и двамата му чичовци по бащина линия Уберто Висконти ди Модроне и Гуидо Карло Висконти ди Модроне са били сенатори на кралството. Той е и съребрен потомък на Франческо Бернардино Висконти, герой, който според някои филолози е вдъхновил писателя Алесандро Мандзони за образа на Безименния в „Годеницата“, исторически роман, смятан за един от най-великите шедьоври на италианската литература.

Служи като кавалерийски подофицер в Пинероло и прекарва младостта си в уюта на едно от най-важните семейства в Европа. Учи, с противоречиви резултати, в класическата гимназия „Берчет“ в Милано, където не успява в прогимназията; след това се премества в класическата гимназия „Данте Алигиери“, ръководена от семейство Полини. След раздялата на родителите му Лукино живее с майка си.

Само на 26 години той управлява собствена конюшня, постигайки отлични резултати, сред които си спомняме победата в Гран При на Милано Сан Сиро със Санцио.

От ранна възраст Висконти учи виолончело под ръководството на виолончелиста и композитор Лоренцо де Паолис (1890 - 1965) и е повлиян от света на операта и мелодрамата, особено от Верди: баща му всъщност е един от финансистите на театър „Ла Скала“ в Милано, а холът на семейство Висконти е посещаван, наред с други, от диригента Артуро Тосканини. Многобройни артисти са били гостувани и в резиденцията Чернобио във Вила Ерба, на езерото Комо, където младият Висконти от време на време прекарва летните си ваканции с майка си Карла.

_{Лукино Висконти (Credit: Marisa Rastellini (Mondadori Publisher), Public domain, via Wikimedia Commons)}

Кариера

Филмовата кариера на Висконти започва през 1936 г. в Париж като асистент-режисьор и дизайнер на костюми на Жан Рьоноар, когото среща чрез дизайнерката Коко Шанел, с която Лукино има любовна афера. Това е ерата на Народния фронт, който довежда прогресивни партии на власт във Франция. В този климат Висконти се свързва с някои антифашистки активисти, избягали от Италия, с интелектуалци като Жан Кокто и чрез самия Реноар, твърд комунист, се сближава с позициите на левицата. Наред с великия френски режисьор, Висконти допринася за създаването на „На дъното“ (1936) и „Пътуване до провинцията“ (1936). По-късно Висконти винаги ще признава влиянието на реализма на Реноар и френското кино от 30-те години на миналия век върху работата му като режисьор. След кратък престой в Холивуд, той се завръща в Италия през 1939 г. поради смъртта на майка си.

Висконти започва, поканен отново от Жан Реноар да работи по италианско-френска копродукция, кинематографична адаптация на „Тоска“, но след избухването на войната френският режисьор е принуден да напусне снимачната площадка и е заменен от германеца Карл Кох.

След смъртта на майка си той се установява за постоянно в Рим, където срещата му с младите интелектуалци, които сътрудничат на списание „Чинема“, се оказва решаваща.

По това време, благодарение на тези интелектуалци, той се сближава с нелегалната Италианска комунистическа партия, с която остава свързан, с редуващи се връзки, до смъртта си. От тази група се ражда нова идея за кино, която, изоставяйки филмите от популярния в Италия комедиен поджанр, наречен „киното на белите телефони“, снимани в луксозни вили, разказва реалистично за живота и ежедневните драми на обикновените хора. На тази основа, заедно с Пиетро Инграо, Марио Аликата и Джузепе Де Сантис, през 1942 г. Висконти започва работа по първия си филм: „Натрапчивост“ (1943), вдъхновен от романа „Пощальонът винаги звъни два пъти“ на Джеймс Кейн. Главните герои са Клара Каламай, която в последния момент замества Ана Маняни, принудена да се откаже от проекта, защото е в напреднала бременност, Масимо Джироти в ролята на механика Джино, Хуан де Ланда в ролята на предадения съпруг и Елио Маркуцо в образа на „Испанецът“.

Историята започва в кръчма край път в долината на река По, след това се премества в Анкона и накрая във Ферара. Решението филмът да се снима в тези градове е нетрадиционно за времето си и му придава оттенък на ежедневната реалност, който изненадва по онова време и продължава да изненадва и днес. С „Натрапчивост“ Висконти е пионер в неореалистичния филмов жанр. Именно монтажистът на филма, Марио Серандрей, пръв определя филма като „неореалистически“, като по този начин формализира раждането на експресивен стил, който ще се радва на голям успех през следващите години. Филмът се радва на неравномерно и проблемно разпространение в разкъсваната от война Италия.

Преди 1943 г., преди създаването на филма „Натрапчивост“, Лукино Висконти, заедно с Джани Пучини, Джузепе Де Сантис и Марио Аликата, планират да продуцират филм, базиран на разказ от Джовани Верга, съсредоточен върху историята на селянин, който става бандит в края на миналия век: „Любовницата на Граминя“. След като сценарият е завършен, Министерството на народната култура, представлявано от Алесандро Паволини, който иначе е оценил „Натрапчивост“, не дава зелена светлина. Всъщност самият Паволини пише на корицата на сценария: „Стига с бандитите!“

След примирието на 8 септември Висконти сътрудничи със Съпротивата, приемайки бойното име Алфредо. След като се укрива, той кани актрисата Мария Денис, с която има афера, да предложи гостоприемство във вилата му на всички антифашисти, които се представят с лозунга „от името на всеки, когото познавате“.

Сред онези, които намерили убежище в дома му, е бил сардинският комунист Сисинио Мочи, официално работещ като иконом, но всъщност участвал в тайната борба срещу нацистко-фашистката окупация на Рим; Мочи е арестуван във вилата на Висконти и след това убит във Фосе Ардеатине.

Заловен през април 1944 г. и затворен в Рим в продължение на няколко дни от бандата на Кох по време на германската окупация, Висконти е спасен от екзекуция благодарение на намесата на Мария Денис, която се застъпва за него пред фашистката полиция. По-късно Денис разказва за това преживяване в мемоарите си „ Играта на истината“. Пиетро Кох, лидерът на групата, която е взела режисьора в плен, е разстрелян във Форте Бравета в Рим на 5 юни 1945 г.; показанията на режисьора имат значителна тежест на процеса, в резултат на който известният фашист е осъден на смърт. Предвид славата му, властите сметнаха за уместно да документират екзекуцията с филм, заснет от самия Лукино Висконти.

В края на конфликта Висконти сътрудничи по документалния филм „Дни на слава“ (1945), колективно режисиран филм, посветен на Съпротивата. Висконти заснема сцените на линчуването на Донато Карета, бившия директор на затвора „Реджина Коели“, и (както бе споменато) режисира разстрела на Пиетро Кох. Други сцени са заснети от Джани Пучини и Джузепе Де Сантис.

Същевременно той се посвещава на поставянето на прозаични драми с абсолютни премиери (компанията, която сформира с Паоло Стопа и Рина Морели, остава легендарна), а през 50-те години на миналия век и на режисирането на лирични мелодрами, като през 1955 г. има възможността да режисира „Мария Калас“ със „Сонамбула“ и „Травиата“ в Ла Скала.

През 1948 г. представлението на пиесата на Шекспир „Розалинда“ или „Както ви харесва“ предизвиква спорове сред някои марксистки критици, които виждат избора на сценография и костюми от Салвадор Дали като изоставяне на неореализма. Секретарят на ИКП Палмиро Толиати лично се намесва в защита на Висконти, като блокира публикуването в комунистическото списание „Ринашита“ на статия за театрална критика, написана от млад мъж, пристигнал в Италия от Съветския съюз няколко месеца по-рано. Във вътрешна бележка, адресирана до автора на статията, Толиати нарича представлението на Висконти „може би най-доброто от последните времена на италианската сцена“ и се обявява „против факта, че поради несъгласие относно представлението на пиеса на Шекспир – спорен въпрос по същество – обвиняваме наш интелектуален приятел, прогресивна фигура, че е не по-малко от лидер на реакционните среди“. Като пишем така, ние се разсмиваме и разсмиваме марксизма».

Същата година той се завръща на режисьорския стол, режисирайки суров и противоречив филм, който открито осъжда социалните условия на по-нисшите класи, „Земята трепери“, адаптация на романа на Джовани Верга „Семейство Малаволя“, която има почти документално усещане. Това е един от малкото италиански филми, изцяло на диалект. През 1950 г. филмът е преиздаден, дублиран на италиански.

„Нaй-красивата“ (1951), базиран на разказ от Чезаре Дзаватини, с участието на Ана Маняни и Валтер Киари, безмилостно анализира „задкулисието“ на кинематографичния свят. „Ние, жените“ (1953), също базиран на разказ от Дзаватини, показва епизод от личния живот на четири известни актриси (Ана Маняни, Алида Вали, Ингрид Бергман и Иса Миранда).

През 1954 г. той прави първия си цветен филм „Чувство“, вдъхновен от разказ на Камило Бойто, с участието на Алида Вали и Фарли Грейнджър. Годината е 1866: венецианска благородничка се влюбва в австрийски офицер. След като разбира предателството на мъжа, на когото е дарила пари, предназначени за патриотична кауза, тя се превръща в доносник и го осъжда на екзекуция. Този филм бележи повратна точка в изкуството на Висконти; някои неуместно ще го нарекат предателство на неореализма: вниманието към сценографските детайли е изключително.

През 1956 г. той е сред комунистическите интелектуалци, демонстрирали срещу съветската инвазия в Унгария, но не напуска партията. „Бели нощи“ (1957), вдъхновен от романа на Достоевски, с участието на Марчело Мастрояни, Мария Шел и Жан Маре, е черно-бял филм с мрачна и мъглива атмосфера. Печели „Сребърен лъв“ във Венеция.

_{Вила Ерба, резиденция на Висконти на езерото Комо, Италия (Credit: Наталия, CC BY-SA 3.0 , через Викисклад via Wikimedia Commons)}

„Роко и неговите братя“ (1960), вдъхновен от романа на Джовани Тестори „Мостът на Гисолфа“, разказва историята на южноиталианско семейство, което се мести от Базиликата в Милано по работа. Разказан в стила на гръцка трагедия, филмът предизвиква големи противоречия поради някои груби и насилствени сцени, както и поради политическите позиции на режисьора. Близък до Комунистическата партия още от времето на Съпротивата, Висконти по това време е наричан „Червеният граф“. Въпреки това филмът печели Голямата награда на журито във Венеция.

Тази напрегната история е отговаряла на амбициите на Висконти и е изисквала силен актьорски състав. Владеещ свободно френски и разделящ времето си между Париж и Рим, режисьорът търси актьори от двете страни на Алпите. Той обмисля Жана Моро за ролята на Надя, но тя отказва. След това се обръща към Ани Жирардо, по-малко известна по това време, която вече е режисирал в театъра. Тя приема. За ролята на Симоне режисьорът избира Ренато Салватори, с неговата здрава, подобна на боксьор, физика. Но за Роко не му идва на ум друго име. Тогава Олга Хостинг, мениджърката на Ален Делон, моли Вистонти за възможно най-точно описание на героя. Режисьорът описал подробно физическия вид и психологията на Роко.

Малко след това тя придружава Ален Делон до Лондон, за да присъства на премиерата на „Дон Карлос“ от Джузепе Верди, режисирана от Висконти в Ковънт Гардън. След представлението Делон бил представен на режисьора. Висконти просто го наблюдавал и заявил:

„Ти си Роко. Видях „Ярко слънце“, Роко ще бъдеш ти!“

Едно обикновено ръкостискане запечатва споразумението. Успешните проби на екрана в Рим потвърждават ангажимента на Делон в началото на март 1959 г., почти година преди началото на снимките. Висконти не оставя място за съмнение :

„Ален Делон е Роко. Ако бях принуден да избера друг актьор, щях да се откажа от правенето на филма. Аз написах ролята за него; той е централният герой на историята.

За да се превъплъти по най-добрия начин в образа си на боксьор, Делон се потапя в интензивни физически тренировки. В същото време Ален тренира и с Жак Вилдийо, приятел и опитен боксьор-аматьор. Снимките започват на 22 февруари 1960 г. в Милано, родния град на Висконти. Както често се случва в Италия, филмът е заснет без директен звукозапис. Делон говори предимно на френски, особено с Ани Жирардо, но разговаря и на италиански с останалите актьори. Макар че в предишни свои роли е впечатлен от вниманието на френския режисьор Рене Клеман към детайла, тук Делон открива по-високо ниво на взискателни стандарти. Висконти ръководи всичко: Делон бързо се превръща в любимец на режисьора, наслаждавайки се на значителна свобода, докато Салватори, от друга страна, е подложен на постоянен натиск, превръщайки се в изкупителна жертва на снимките. Спекулациите относно точния характер на връзката между Делон и Висконти изобилстват, но слуховете никога не са потвърдени.

„Роко и неговите братя“, вече обгърнат от скандална репутация, е прожектиран в цяла Италия. До края на прожекцията си филмът на Висконти се нарежда на второ място сред италианските продукции на годината, точно след „Сладкият живот“ на Федерико Фелини. Героят, изигран от Делон, се превръща в символ на този недоволен младеж: актьорът прави майсторско изпълнение, което ще бележи кариерата му. Франция трябва да чака до 10 март 1961 г., за да види противоречивия филм. Образът на Роко продължава да разпалва силни емоции и в Италия, като дава повод за нови опити за цензура. Публиката иска сама да прецени и над 2 милиона зрители се стичат в кината.

През 1961 г. Висконти предлага на Ален Делон да опита сили в театъра. Делон обяснява това ново преживяване:

„От много дълго време исках да се занимавам с театър. От любов към театъра, а също и защото сред всички млади актьори във френското кино аз съм единственият, който никога не е играл в театър!“

Пиесата предлагала: „Жалко, че е уличница“, драма от Джон Форд. Делон поверява превода на текста на приятеля си Жорж Бом. Висконти иска Роми Шнайдер, партньорката на Делон, да играе главната женска роля. Представленията с разпродадени и пиесата пътува из цяла Европа – Неапол, Рим, Милано, Лондон, Брюксел. Критиците обаче не са благосклонни.

Ален Делон винаги е признавал решаващата роля на Лукино Висконти в кариерата му:

„Лукино Висконти беше моят учител, моят приятел, моят единствен истински гуру, за да използвам модерен термин. Той ме научи на всичко, което знам за киното, за актьорството, а също и за живота. По-голямата част от това, което знам, дължа на Лукино Висконти. Когато той почина, част от мен умря с него.“

Отдалечавайки се от неореализма, Висконти създава неповторим визуален език във филмите си, започвайки през 60-те години на миналия век. Благодарение на уникалната си смесица от аристократичен и среднокласов произход, комунистически политически убеждения и брилянтен социален анализ, той създава шедьоври в историята на киното с „Гепардът“ (1963), „Прокълнатите“ (1969), „Смърт във Венеция“ (1971) и „Лудвиг“ (1973).

На следващата година, заедно с Виторио Де Сика, Федерико Фелини и Марио Моничели, той прави 4-серийния филм „Бокачо '70“ (1962). В епизода на Висконти, „Работата“, участват Томас Милиан, Роми Шнайдер, Ромоло Вали и Паоло Стопа. През 1963 г. Висконти печели критиката и публиката с „Гепардът“, базиран на единственият роман на Джузепе Томази ди Лампедуза, публикуван посмъртно и превърнал се в световен бестселър – филм, който печели „Златна палма“. С участието на Бърт Ланкастър, Ален Делон и Клаудия Кардинале, действието се развива по време на десанта на Гарибалди в Сицилия. Кулминацията на филма е финалната бална сцена, която заема последния половин час от филма.

Историята разказва за съдбата на сицилианския принц Дон Фабрицио Салина, аристократ, откъснат от реалността, който отказва да приеме социалните промени на своето време, продължавайки да упражнява властта си според остарял модел. За изпълнител на ролята на Танкреди, млад и амбивалентен персонаж, Висконти веднага се сеща за Ален Делон; Клаудия Кардинале, която вече е участвала в „Роко и неговите братя“, е избрана да играе Анжелика. Изборът на актьора за ролята на Салина се оказва по-сложен. Разглеждат се няколко актьори и Гофредо Ломбардо накрая предлага Бърт Ланкастър. Договорите са подписани през ноември 1961 г. Сценарият на Делон уточнява, че името му ще се появи на екрана в размер, еквивалентен на този на Ланкастър. Снимките започват на 14 май 1962 г. в Палермо. По време на снимките той научава за раждането на дете, Ари, в Париж, от предишната си връзка с Нико, когото отказва да признае за свое. Снимките приключват без Делон, който има други ангажименти. Представен в Кан два месеца след италианската си премиера, филмът печели „Златна палма“.Той има голям успех и в Европа, докато при първата си излъчване в Съединените щати, въпреки присъствието на Ланкастър, филмът има слаб боксофис отзвук. По време на снимките на една сцена Висконти публично се нахвърля върху актьора, епизод, който според Клаудия Кардинале бележи „края на дългото разбирателство“ между тях. Впоследствие Делон ще откаже по-късните проекти на Висконти, по-специално „Сандра“.

През 1965 г. излиза филмът „Бледите звезди на Голямата мечка“, вдъхновен от заглавието си от „Спомените“, стихотворение на Джакомо Леопарди от 1829 г. Това е история за кръвосмешение, с препратки към митологията, гръцките трагици и определени културни тенденции на ХХ век, интерпретирани от Клаудия Кардинале и Жан Сорел. По време на снимките на филма Висконти се запознава с младия Хелмут Бергер, който през годините ще стане един от „символичните актьори“ на неговото кино, подобно на Делон и Клаудия Кардинале. Филмът спечели „Златен лъв“ на 26-ия Международен филмов фестивал във Венеция.

През 1966 г. Висконти заснема „Вещицата, изгорена жива“, епизод от колективния филм „Вещиците“, с участието на Силвана Мангано. Хелмут Бергер играе малка роля в планинската вила, където „филмовата звезда“ на Мангано пристига на гости.

През 1967 г. Лукино Висконти режисира „Чужденецът“, вдъхновен от едноименната книга на Албер Камю, с Марчело Мастрояни и участието на Анджела Луче.

В края на 60-те години на миналия век, Висконти, вдъхновен от постнацисткия историографски дебат, прави „Прокълнатите “ (1969) с участието на Дирк Богард , Хелмут Бергер и Ингрид Тулин. Историята разказва за възхода и падението на семейството, което притежава най-важните германски стоманодобивни заводи с настъпването на нацизма. Филмът представлява първата част от това, което по-късно ще бъде определено като „германската трилогия“. Другите два филма са „ Смърт във Венеция “ (1971) и „Лудвиг“ (1973).

„Смърт във Венеция“ е базиран на едноименната пиеса на Томас Ман, със сътрудничеството на дизайнера на костюми Пиеро Този и сценарий от Никола Бадалуко и самия Лукино. Във филма Лукино Висконти разказва задълбочено и поетично историята на композитора Густав фон Ашенбах, изследвайки темата за идеалната и недостижима красота. Превъзходните изпълнения на Дирк Богард като Ашенбах и Бьорн Андресен като Тадзио са особено забележителни.

„Лудвиг“, отново с Хелмут Бергер в главната роля, е един от най-дългите филми в историята на италианското кино (в нецензурираната си версия продължава над 3 часа и 40 минути). Той разказва историята на баварския монарх Лудвиг II и бурната му връзка с Рихард Вагнер, както и за прогресивното му отдръпване от реалността и отговорностите на правителството, водещо до уволнението и смъртта му при мистериозни обстоятелства. „Трилогията“ би могла да се превърне в „тетралогия“ с „Вълшебната планина“ , друго произведение на Ман , от чиято филмова адаптация Висконти се интересува. На 27 юли 1972 г., когато снимките на „Лудвиг“ са почти приключили , но монтажът все още не е започнал, режисьорът получава инсулт , който го парализира от лявата страна на тялото. Монтажът на „Лудвиг“ е завършен в Чернобио.

Последни години и смърт

Въпреки здравословните си проблеми, той се завръща на работа, като през 1973 г. е куратор на известната продукция на „Манон Леско“ за Фестивала на двата света в Сполето, режисирана от Ромоло Вали, а режисурата му от 1958 г. на „Дон Карлос“ в Кралската опера в Ковънт Гардън в Лондон е използвана дори след смъртта му до 2002 г. Въпреки големите трудности, той успява да заснеме два последни филма – „Семеен портрет в интериор“ (1974), открито автобиографичен и отново с участието на Бърт Ланкастър и Хелмут Бергер, и сумрачния „Невинният“ (1976), базиран на едноименния роман на Габриеле Д'Анунцио, с участието на Джанкарло Джанини и Лаура Антонели. Лукино Висконти умира на 17 март 1976 г., малко по-малко от осем месеца преди седемдесетия си рожден ден, поразен от тежка форма на тромбоза, малко след като гледа първия монтаж на филма, по който все още работи с най-близките си сътрудници. „Невинният“ ще бъде представен на публиката в този си вид, с изключение на някои промени, направени от съсценариста Сузо Чеки Д'Амико въз основа на предложения на режисьора по време на работна дискусия. Погребението се състои на 19 март 1976 г. в църквата „Сант'Игнацио ди Лойола“ в Кампо Марцио в Рим. Освен семейство Висконти, присъстват и президентът на Италианската република Джовани Леоне и актьорите Бърт Ланкастър, Клаудия Кардинале, Лаура Антонели, Виторио Гасман и Хелмут Бергер. Прахът се съхранява от 2003 г. под скала на остров Иския, в историческата му лятна резиденция „Ла Коломбая“, заедно с този на сестра му Уберта.

Личен живот

Наред с любовните си истории, преживени през различни години, със стилистката Коко Шанел, с актрисите Клара Каламай, Мария Дени и Марлене Дитрих и с писателката Елза Моранте, Висконти никога не е крил хомосексуалната си ориентация, която намира изрични препратки в много от филмите му, както и в някои от театралните постановки, които е режисирал през годините. През тридесетте години, в Париж, той има връзка с фотографа Хорст П. Хорст. Между края на четиридесетте и началото на петдесетте години, в разцвета на професионалното си посвещение, той преплита човешката и професионалната си история с тази на колегата си, както и на сценографа на неговите представления, Франко Дзефирели; двамата живеят заедно дълго време във вилата на Висконти на Виа Салария 366 в Рим. През 1956 г. той кръщава испанеца Мигел Босе, по-късно направил кариера като певец-композитор, актьор и танцьор, ставайки натурализиран италианец. След 1965 г. Висконти има интензивна интимна връзка с австрийския актьор Хелмут Бергер: тази връзка продължава, с възходи и падения поради бурния начин на живот на Бергер, до смъртта на режисьора.